8 Imperdibles películas que transcurren en un solo lugar

Es sabido que el cine es clasificado por géneros que agrupan películas según la orientación de su historia. Estos a su vez se dividen en subgéneros y otros subgrupos. Por otro lado están las temáticas de las cintas, que es una condicionante de la historia pero que no afecta el género de esta. Por ejemplo en los foros de cine cuando se consulta por “películas de enfermedades mentales”, se recomiendan cintas de diversos géneros (drama, comedia, etc.), pero que cumpla con la consigna de tener personajes con la condición indicada.

Películas de una locación, one-location films o single location movies, son los nombres posibles para una temática de historia minimalista en donde toda o la gran mayoría del relato ocurre sin cambios mayores en la ubicación física de los personaje, similar en parte a una obra de teatro. Este tipo de filmes por lo general se aleja bastante de la fórmula comercial de Hollywood, ya que se desarrollan mayormente en ausencia de efectos especiales, recreación de extensos paisajes, grandes monstruos digitales, etc. Pero la ausencia de todos estos recursos trae consigo exigencias especificas para que la historia funcione y capture el interés del espectador, siendo la mayor de estas la necesidad de un buen guión. Y cuando se logra vaya que se agradece.

Este tipo de relatos no es algo que nació propiamente en el cine. Desde el mundo de la literatura hay un ejemplo clásico de esta temática, se trata de “Diez Negritos” de Agatha Christie, novela de género policial que narra la historia de un grupo de personas que son convocados a trabajar en una isla y que van encontrando el fin de sus vidas uno a uno en dantesca coincidencia con la letra de una canción infantil del mismo nombre de la obra.

"Diez Negritos" de Agatha Christie es un ejemplo clásico cuando se habla de historias de una sola locación.

A continuación se presentan un listado de películas que destacan en la consigna de desarrollarse en una sola locación y que son de revisión obligatoria para cualquier fanático del celuloide, porque según todo lo antes explicado, estamos si o si en presencia de guiones brillantes que nos presentan excelentes historias. El orden de presentación no implica prioridad ni antigüedad de estas:

Carnage (Roman Polanski, 2011)

El polémico director hizo su adaptación de la obra de teatro “Le Dieu du carnage” conocido en español también como “Un Dios Salvaje”. Todo esto con un elenco de lujo con Christoph Waltz que ya se había hecho fama con los Inglorius Basterds de Tarantno, Kate Winslet, John C. Reilly y el curioso regreso e Jodie Foster. La historia va cuando unos pequeños en el parque tienen una riña y uno termina perdiendo un diente. Los padres de cada menor se juntan para resolver esto de forma civilizada, pero se vuelve todo en una montaña rusa de emociones y revelaciones. Imperdible, Carnage.

Coherence (James Ward Byrki, 2013)

La imaginación no tiene límites y esta cinta es prueba de eso. Esta es una historia de ciencia ficción realizada con el presupuesto del vuelto del pan. El único efecto especial presente (si es que lo fue realmente), es un cometa que se ve caer del cielo. La cinta nos muestra a un grupo de amigos festejando en una casa hasta que se produce un apagón por el paso del famoso cometa antes mencionado. La deformación la realidad ocurre por medio de un sencillo montaje y el resto es el abismo que provoca en la mente del espectador.

12 Angry Men (Sidney Lumet, 1957)

La película infaltable en este tipo de listas en la web. Esta e suma cinta que se debería formar parte del programa escolar para estudiar el debate y la discusión. Como ha sido la fórmula, aparece una maravilla de historia de la nada. Doce hombres son parte de un jurado en un juicio y se encierran en la sala para deliberar sobre el acusado. La cosa se ve fácil y segura: es culpable. Esta postura se va confirmando mientras hablan entre ellos antes de entrar al salón, sumándose además el sentimiento generalizado de querer librarse pronto del trámite para irse pronto a casa. Esta sutil historia arranca con potencia cuando uno de los deliberadores decide votar en contra de todo el resto. Muchos se llevarán el asombro de cómo una película de 1957 los va a mantener tan entretenidos.

El Club (Pablo Larraín, 2015)

Un grupo de sacerdotes sancionados por diferentes faltas a los estamentos de la iglesia son enviados como “castigo” a hacer penitencia en una casa de retiro. Es en el interior de esta casa donde se desarrolla la gran mayoría de la historia y donde los hombres de dios van a ir gradualmente revelando por qué se encuentran ahí. Este película se estrenó en el mismo tiempo que Spotlight, cinta de Hollywood de la misma temática pero con mucho menos profundidad y peso específico, sin embargo terminó llevándose del Oscar a mejor película en la ceremonia de ese año. Es cliché pero el tiempo ha hecho justicia con cada una de ellas. 

Man From Earth (Jerome Bixby, 2007)

¿Qué pasaría si un hombre del Paleolítico superior sobreviviera hasta el día de hoy? Esa es la interrogante que le plantea un profesor a sus colegas mientras guarda sus pertenencias en cajas y avanza con una inesperada mudanza. Sus colegas llegan a despedirle y en parte a pedir explicaciones por la inesperada migración de su compañero. Sólo les puedo decir que en esta cinta no hay efectos especiales de ningún tipo y que la interrogante del principio se aborda con un manjar de guión.

Lifeboat (Alfred Hitchcock, 1944)

En los rankings de películas one-location que hay en la web por lo general siempre nombran a Hitchcock con “Rear Window”o “The Rope”. A juicio de quien les escribe, ni la una ni la otra alcanzan el nivel de “Náufragos”. La trama es bastante inferible por el nombre de la cinta, es la historia de un grupo de náufragos flotando en un bote en el medio de la nada y que sin conocerse entre ellos deben ponerse de acuerdo en cómo continuar su supervivencia. El guión aparte de brillante es uno de los más oscuros del director. Injustamente, los náufragos de Hitchcock no suele aparecer entre lo más recomendado del director, al consultar en la web, sin embargo se incluye acá no tan sólo por cumplir la premisa de la locación sino también como una de las mejores obras de este director.

Perfetti Sconosciuti (Paolo Genovese, 2016)

Una pareja invita a su casa a cenar a sus amigos de toda la vida. La mayoría llega con sus parejas y entre bromas y risas proponen el siguiente juego: en lo que queda de la velada se van a dejar los celulares sobre la mesa y todos los mensajes que lleguen van a ser leídos en voz alta y las llamadas contestadas usando la función altavoz. Como se sospecharía, ocurre lo evidente, pero también la trama toma unos giros impensados. La historia no es nada profundo ni tiene mucho que interpretar, pero esto no es para nada un desmérito, al contrario, es el pavimento perfecto para presentar una historia muy ágil, llena de sorpresas y sobretodo muy divertida. Como guinda de la torta “Perfectos Desconocidos” se da el lujo de dejar unas reflexiones sobre nuestra sociedad contemporánea para cerrar telón como los grandes. Esta cinta tiene un remake hecho en españa el 2017, favor remitirse sólo a la versión original italiana.

Desastres Naturales (Bernardo Quesney, 2014)

Raquel es una profesora de las antiguas que al llegar a la sala de clases se da cuenta que ha sido reemplazada con otra profesora y que debe hacer abandono del colegio. Sus alumnos en clara defensa a la profesora cierran todos los accesos del salón de clases y se amotinan exigiendo el retorno de la educadora. Es al interior de esta estructura donde se desarrolla la mayoría de esta entretenida historia. Si hay algo que destacar con ahínco es la sólida interpretación de Ana Reeves como la profesora que representa todo lo antiguo que es rechazado por los nuevos estándares. En los estudiantes también vamos a reconocer personajes con los que todos compartieron en algún momento.